另一位此時期的風俗畫大師維梅爾,他的作品精巧而傳神,與當時林布蘭等畫家大規模的創作又大不相同,通常畫一或是二

人專注地從事某件工作的模樣。像是小鋼琴旁的紳士淑女,或是拿著水罐的女人,或是寫作中的女主人與她的奴僕。專家認為日光最能表現出維梅爾畫作的特點。
此時期傳統大幅的歷史畫、宗教畫、神像畫趨於沒落,反而是宮廷、雅宴、嬉春、風俗、肖像畫大行其道;尤其雅宴圖,把握住了形體所佔的位置,彼此間的相互關係,在幻想的風景中配上理想化的男女,色彩明快調和,富有華麗的裝飾趣味!
十九世紀初,因封建瓦解、人權伸張,發展出追求古希臘羅馬時期,制序與對稱唯美的「新古典主義」(代表畫家大衛、安格爾);後拿破崙兵敗滑鐵盧,新古典主義亦隨之瓦解,興起以個人情感出發,崇尚自由、追求刺激的「浪漫主義」(代表畫家德拉克洛瓦)。
但以當時工業革命、社會貧富懸殊,企圖返璞歸真、描繪自然現實的「自然主義」與「寫實主義」(代表畫家米勒、庫爾貝),繼而提出省思。
十九世紀末,「
印象主義」誕生。

想知道「印象派」的由來嗎?十九世紀的人們又是如何看待「印象派」呢?
當時在法國,志同道合的一群年輕前衛的畫家,在沙龍中開了一次畫展,其中莫內的一幅畫作「印象.日出」,被畫評家譏諷得體無完膚,「真是何等輕率的線條、潦草筆觸,連我家的糊牆紙都比它精美多了,既不知所謂,就叫它印象吧!」
可想而知,當時的「
印象派」,可不是被人們捧在手上的瑰寶,而是一張不怎麼榮譽的標籤呢!這種情況,可是一直到二十世紀初,

先被新大陸的美國所接受,而稍有改觀,世紀中才被全世界廣泛肯定,一雪前恥!可見人類的審美、價值觀,真的是因時、因地而異的。
「印象主義」又可分為三個時期:「前印象派」(代表畫家莫內、雷諾瓦)又稱為外光派,主張揚棄傳統、戶外寫生、追求光與色彩的表現;「新印象派」(代表畫家秀拉)又稱點描派,以科學方法建立理論,具有嚴謹構圖與裝飾風格;「後印象派」(代表畫家塞尚、梵谷、高更)則一改前者的分析手法與科學理論,對事物的內在憧憬更甚外在表現,對二十世紀的繪畫,野獸派、立體主義、抽象主義、表現主義等影響深遠。
尤其塞尚又被稱為「現代繪畫之父」,將事物皆分割以幾何圖形與色塊,畫風與眾不同;梵谷自成一格的線條筆調,觸目驚心、動人心弦;高更遠離巴黎,赴大溪地創作的繪畫,造型與用色獨樹一格,開拓了近代繪畫不同之領域。
美术概论Ⅳ
二十世紀初,打頭陣的畫派,首推用色大膽、造型簡單、筆觸奔放的「
野獸主義」(
代表畫家馬諦斯、盧奧),雖然只有短短幾年,但解放的觀念瓦解了具象繪畫的傳統,帶領藝術進入一個全新的領域。其實當時很多畫家都曾受此洗禮,包括「
立體主義」的畢卡索,「
抽象主義」康丁斯基等大師。
畢卡索被稱是「
二十世紀最偉大的畫家」絕非浪得虛名,儘管還是有許多人覺得,他的畫作實在很難懂,不過以「
亞維農的姑娘」奠基「
立體主義」的畢卡索,一生風流灑脫絢爛奪目、三段輝煌時期(藍色時期、玫瑰紅時期、立體派時期)作品無數,生命力與創作力之旺盛,真是無人能出其右。

「抽象主義」的代表畫家康丁斯基,則是全世界第一次創作抽象繪畫的大師,它打開了人們新的視野與心的領域,讓色彩與線條完全脫離具象的描繪,轉換為一種情緒的抒發、心靈的表現、音樂的構成……
「
表現主義」的畫家則認為繪畫「
並非描寫可視的物體而是,再具現不可視的物體」,不僅要推展主觀的表現,同時要挖掘對象的內在、捕捉隱藏的真實。
「
達達」是什麼?是法語玩具木馬,與「
達達主義」的內容可是沒什麼關聯,「
達達主義」(代表畫家杜象)常被稱為虛無主義,否定一切傳統的價值、理性的至上
及藝術慣常形式,它認為在戰爭的陰影下,所有存在的一切道德

與美學,沒有一絲價值,因此追求完全解放與自由創作,它的表現可以是自發性隨機性的組合,就算破銅爛鐵也可以派上用場。
當時,杜象以男生尿壺為創作,取名為「泉」,贈予美術管被拒,引起相當的話題,也讓藝術的領域產生無限的可能!
二十世紀中,受到心理大師佛洛依德所影響的「
超現實主義」(
代表畫家米羅、達利、夏卡爾),他們認為,理智是藝術創作的絆腳石,深信有一個超越現實的存在,它是非理性的,一直存在我們潛意識的領域之中,包括夢境與幻覺。
「普普藝術」的產生,是以美國為背景,充份反映二十世紀的機械文明,取材包羅萬象、別出心裁,甚至瓶罐登場,也打破了繪劃與雕刻的界線,它的影響更擴大到當時的音樂、戲劇、電影與設計等。