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美术概论Ⅰ

類繪畫的歷史可以直溯史前時代,從原始人在鵝卵石上的塗鴉,到神秘岩洞中的壁畫,抽象的記號與圖形,還有描繪野獸成群狂奔的畫作。1879年在西班牙的阿爾塔米拉,發現了最原始的繪畫遺跡,此後又陸續發現法國的拉斯科洞窟、阿爾及利亞的塔西利等地,真是處處有令人驚喜的感動!

西元前1500年,古埃及人利用紙莎草這種水生植物的莖,製造了世界上最古早的紙,以燈心草桿當畫筆,描繪神聖的宗教儀式,反映出古埃及人追求永生的概念-長達數十公尺的卷畫,通常是石棺或木棺的陪葬品,雖歷經數千年才得以見天日,線條與色彩卻依然亮麗奪目,讓人驚艷萬分,存放於倫敦大英博物館的亞尼的死者之書的紙莎草卷 畫,正是曠世絕倫的代表作。

古希臘人喜歡在日常用品器具,如裝水、酒或穀物的瓶甕上,畫著真實或想像中的動物圖案、熟悉景象與傳奇故事,然後由製陶工人加工,在陽光下曬乾。最後才由畫家用黏土與植物染料上色,放進烤爐中燒。這些作品的質地非常堅固,也是現今希臘繪畫保存的唯一見證。

中世紀的畫家在木板上作畫,為了讓木板更為光滑,通常會先磨平,塗上膠液與石膏打底,作品通常會組成雙聯畫屏、三聯畫屏或多聯畫屏,成為祭壇後方裝飾用的背景,此類如窗型的祭壇畫,平常是合起來的,只有在星期日與節日慶典時,才會被打開來展現。
文藝復興發源至義大利,13、14世紀時已醞釀成熟,而後向北方傳播,席捲了整個歐洲,並在16世紀時達到顛峰。文藝復興是中世紀轉入近代的樞紐,也是使歐洲獲得精神解放,逐漸擺脫中世紀封建制度與教會神權統治的濫觴。文藝復興初期主張由人文主義出發,採取觀察自然、直接學習自然的復古寫實態度;盛期則由自然主義轉入理想主義,對透視法重新加以檢討,並將精神要素加入科學的方法之中,呈現一個調和、 秩序與均衡的世界。

文藝復興三傑」:達文西米開朗基羅拉斐爾為此時期的三大巨擘,達文西的「最後晚餐」是暈色技巧和完整透視法的運用,「蒙娜麗莎的微笑」則將精神知性與情感融為一體,表現成熟的境界;米開朗基羅的「創世紀」、「最後的審判」壁畫作品,流動的構圖與深刻的悲愴感,使文藝復興的造型觀念更上層樓;而拉斐爾這位天才畫家,雖英年早逝,卻留下無數完美的曠世傑作,令人讚嘆!


美术概论Ⅱ
 

巴洛克一詞,原意為不規則的珍珠,而17世紀盛行的巴洛克藝術,表現上不僅止在美術繪畫,連音樂、工藝、建築等亦深受其影響,他把自然看作是一個有機體,追求的是一個幻想、忽略現實法則、不平衡的大膽效果的世界。
巴洛克的繪畫,強調的是光與影的效果、部分與整體間的相互關係,這個時期的作品,重點完全在於各個要素間的有機組合,這種明暗交替的畫法,提高了畫面的戲劇性效果與趣味!
巴洛克時期的代表畫家林布蘭,代表作為收藏於阿姆斯特丹國立美術館的夜巡,當時此畫是由受邀為民兵保衛隊而創作的巨幅連作,林布蘭採用強烈明暗對比的大膽手法,突顯主要人物,將民兵置於陰暗氛圍中,構圖流暢生動、組合概念完整,不過在當時卻不被認同,使他聲譽大墜,幾近窮困潦倒。
另一位此時期的風俗畫大師維梅爾,他的作品精巧而傳神,與當時林布蘭等畫家大規模的創作又大不相同,通常畫一或是二人專注地從事某件工作的模樣。像是小鋼琴旁的紳士淑女,或是拿著水罐的女人,或是寫作中的女主人與她的奴僕。專家認為日光最能表現出維梅爾畫作的特點。
18世紀的藝術,轉變為洛可可藝術代表畫家福拉哥納爾、華鐸,其實洛可可一詞是由裝飾樣式衍生而來,因此洛可可藝術給人的印象是優美、輕巧而細緻的,如法國的凡爾賽宮,便是運用洛可可藝術極致表現的箇中喬楚。
此時期傳統大幅的歷史畫、宗教畫、神像畫趨於沒落,反而是宮廷、雅宴、嬉春、風俗、肖像畫大行其道;尤其雅宴圖,把握住了形體所佔的位置,彼此間的相互關係,在幻想的風景中配上理想化的男女,色彩明快調和,富有華麗的裝飾趣味!
 
 
 
美术概论Ⅲ



十九世紀初,因封建瓦解、人權伸張,發展出追求古希臘羅馬時期,制序與對稱唯美的「新古典主義」(代表畫家大衛、安格爾);後拿破崙兵敗滑鐵盧,新古典主義亦隨之瓦解,興起以個人情感出發,崇尚自由、追求刺激的「浪漫主義」(代表畫家德拉克洛瓦)。

但以當時工業革命、社會貧富懸殊,企圖返璞歸真、描繪自然現實的「自然主義」與「寫實主義」(代表畫家米勒、庫爾貝),繼而提出省思。


十九世紀末,「印象主義」誕生。

想知道「印象派」的由來嗎?十九世紀的人們又是如何看待「印象派」呢?

當時在法國,志同道合的一群年輕前衛的畫家,在沙龍中開了一次畫展,其中莫內的一幅畫作「印象.日出」,被畫評家譏諷得體無完膚,「真是何等輕率的線條、潦草筆觸,連我家的糊牆紙都比它精美多了,既不知所謂,就叫它印象吧!

可想而知,當時的「印象派」,可不是被人們捧在手上的瑰寶,而是一張不怎麼榮譽的標籤呢!這種情況,可是一直到二十世紀初,先被新大陸的美國所接受,而稍有改觀,世紀中才被全世界廣泛肯定,一雪前恥!可見人類的審美、價值觀,真的是因時、因地而異的。

印象主義」又可分為三個時期:「前印象派」(代表畫家莫內、雷諾瓦)又稱為外光派,主張揚棄傳統、戶外寫生、追求光與色彩的表現;「新印象派」(代表畫家秀拉)又稱點描派,以科學方法建立理論,具有嚴謹構圖與裝飾風格;「後印象派」(代表畫家塞尚、梵谷、高更)則一改前者的分析手法與科學理論,對事物的內在憧憬更甚外在表現,對二十世紀的繪畫,野獸派、立體主義、抽象主義、表現主義等影響深遠。

尤其塞尚又被稱為「現代繪畫之父」,將事物皆分割以幾何圖形與色塊,畫風與眾不同;梵谷自成一格的線條筆調,觸目驚心、動人心弦;高更遠離巴黎,赴大溪地創作的繪畫,造型與用色獨樹一格,開拓了近代繪畫不同之領域。
 
 
 
美术概论Ⅳ

十世紀初,打頭陣的畫派,首推用色大膽、造型簡單、筆觸奔放的「野獸主義」(代表畫家馬諦斯、盧奧),雖然只有短短幾年,但解放的觀念瓦解了具象繪畫的傳統,帶領藝術進入一個全新的領域。其實當時很多畫家都曾受此洗禮,包括「立體主義」的畢卡索,「抽象主義」康丁斯基等大師。

畢卡索被稱是「二十世紀最偉大的畫家」絕非浪得虛名,儘管還是有許多人覺得,他的畫作實在很難懂,不過以「亞維農的姑娘」奠基「立體主義」的畢卡索,一生風流灑脫絢爛奪目、三段輝煌時期(藍色時期、玫瑰紅時期、立體派時期)作品無數,生命力與創作力之旺盛,真是無人能出其右。
 
抽象主義」的代表畫家康丁斯基,則是全世界第一次創作抽象繪畫的大師,它打開了人們新的視野與心的領域,讓色彩與線條完全脫離具象的描繪,轉換為一種情緒的抒發、心靈的表現、音樂的構成……
表現主義」的畫家則認為繪畫「並非描寫可視的物體而是,再具現不可視的物體」,不僅要推展主觀的表現,同時要挖掘對象的內在、捕捉隱藏的真實。

達達」是什麼?是法語玩具木馬,與「達達主義」的內容可是沒什麼關聯,「達達主義」(代表畫家杜象)常被稱為虛無主義,否定一切傳統的價值、理性的至上 及藝術慣常形式,它認為在戰爭的陰影下,所有存在的一切道德與美學,沒有一絲價值,因此追求完全解放與自由創作,它的表現可以是自發性隨機性的組合,就算破銅爛鐵也可以派上用場。
當時,杜象以男生尿壺為創作,取名為「」,贈予美術管被拒,引起相當的話題,也讓藝術的領域產生無限的可能!
二十世紀中,受到心理大師佛洛依德所影響的「超現實主義」(代表畫家米羅、達利、夏卡爾),他們認為,理智是藝術創作的絆腳石,深信有一個超越現實的存在,它是非理性的,一直存在我們潛意識的領域之中,包括夢境與幻覺。

「普普藝術」的產生,是以美國為背景,充份反映二十世紀的機械文明,取材包羅萬象、別出心裁,甚至瓶罐登場,也打破了繪劃與雕刻的界線,它的影響更擴大到當時的音樂、戲劇、電影與設計等。
 
  
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